당신의 이름을 지어다가 며칠은 먹었다 - 시인의 말, 작품 해설

시인의 말

 

나도 당신처럼 한 번 아름다워 보자고 시작한 일이 이렇게나 멀리 흘렀다. 내가 살아 있어서 만날 수 없는 당신이 저 세상에 살고 있다. 물론 이 세상에도 두엇쯤 당신이 있다. 만나면 몇 번이고 미안하다고 말하고 싶다.

 

2012년 12월

박준

 

 

 

이번 생의 장례를 미리 지내며 시인은 시를 쓰네

허수경 (시인)

 

 

세계는 언제나 불편한 것이었다. "뻔히 저기 있는 것을 알고 있으나 가까이 가면 갈 수록 멀어지는 세계에 살고 있는 고통" 이라는 김현 선생 일기의 한 구절은 어젯밤에 꾼 악몽처럼 생생하다. 그렇지만 우리는 농담스럽게 이 세계를 통과하기를 바랐다. 농담은 우리의 허브였다. 우리의 존재를 아주 조금이나마 밝은 곳으로 견인하는 식물의 향기. 괴로움의 상태를 벗어나게 해 주는 순간의 칼피스로서 우리는 이 시대, 농담을 이해했고 심지어 사랑했다. 우리는 이를테면 이런 농담의 메타포를 이해한다. "저, 오늘 태어났는데요. 아버지가 제 아이예요" 라거나, "저 말들은 호모예요, 저 말의 고기를 먹는 건 텍사스 혹은 태양에서는 금지당했어요. 호모의 고기를 먹는 인간은 말의 고기를 먹는 샤먼이 되어 모든 질서를 흔들어 버린대요!" 와 같은 문장을 읽으며 빙긋, 웃는다. "웃음은 신보다 더 오래되었"(옥타비오 파스)고 농담은 신보다 우리를 더 오래 전부터 위로해 주었으니.

이것은 불편한 세계를 받아들이는 한 방법이다. 물론 다른 방법도 있다. "서로 핏속의 염분이 비슷하다는"(「동지(冬至)」) 당신을 향하여 시를 쓰는 방법이다. "나는 좋지 않은 세상에서/ 당신의 슬픔을 생각한다// 좋지 않은 세상에서/ 집이 사람을 잃어가는 일처럼/ 아득하"(「슬픔은 자랑이 될 수 있다」)지만 말이다. 이것은 농담으로 겨우 받아들일 수 있는 세계를 지탱하는 한 방법이다.

 

박준이 선택한 것은 전통적인 의미에서의 '서정(Lyric)'이다. 이 오래 되고도 아득한 단어. '서정'의 뒤편에는 악기가 있다. 서정의 노래를 부를 때 그 노래를 동반하는 악기는 현악기 리라(Lyre)다. 고대 그리스에서는 이 현을 종종 짐승의 내장으로 만들었다. 양의 내장을 잘 씻어서 산(酸)에 담갔다가 재로 씻어서는 길쭉하게 잘랐다. 그것을 말렸다가 유황에 넣어 표백했다고 한다. 산과 재와 유황이라는 극악한 지옥과, 시간이라는 무표정한 얼굴을 통과한 짐승의 내장을 쓰다듬을 때 나는 소리. 그리고 그 소리에 맞추어 부르는 노래. 그것을 우리가 '서정'이라는 오래 된 단어의 영혼으로 가정할 수 있을 때 박준이 쓰는 시들로 들어가는 입구는 조금 넓어진다.

또한 이 세계는 박준 시의 한 구절대로 "이번 생의 장례를 미리 지내"(「꾀병」)고 나서야 겨우 살 만한 곳으로 변할지도 모른다. 박준에게 시는 염분의 문제이니 눈물의 염분이 세계의 염분, 그 농도보다 조금은 높아질 때 쓰였을 것이다. 그러나 세계는 여전히 불편한 것이다. 일용할 양식과 도덕과 써야 할 말과 버려야 할 말 가운데. 자신의 부패와 타인의 몰인정함, 그리워하면 할수록 팽창과 수축을 거듭하는 그리움과 함께. 또한 이 불편한 세계조차 유한하게 만들어 버리는 우리의 생물학적 조건과 함께. 그런 고통 때문/덕분에 어떤 시인들은 생물학적으로는 인류에 속하되 세계를 소화하는 위장만은 초식류의 동물들처럼 여러 개의 방을 가진 되새김위로 되어 있는지 모르겠다. 자신이 살고 있는 세계가 들여다보면 볼 수록 멀어지는 것으로 여겨질 때 첫째 위 안에 그것을 저장해 두고 되새김하는 어떤 시인들에게 세계는 씹어도 씹어도 소화되지 못하는 무엇을 뜻한다. 세계는 시인의 둘째 위를, 셋쩨 위를, 넷째 위를 통과하지 못하고 결국 첫째 위에서만 머문다.

박준도 그런 시인들 가운데 하나인 것 같다. 그는 이 세계가 자신의 위장 속에서 결국 소화될 수 없을 것이라는 예감에 시달린다. 위장 안에서 소화되지 못하는 세계도 언젠가는 불쑥 바깥으로 나온다. 아마도 더 이상 이 세계를 위장 안에 담고 있지 못할 거라는 시달림. 그 시달림은 소화되지 못한 세계를 바깥으로 드러나게 만드는 능력이다. 시달림은 "애인의 손바닥,/ 애정선 어딘가 걸쳐 있는/ 희끄무레한 잔금처럼 누워"(「미신」) 있는 상태의 떨림 속에서 진행되었다. 그 떨림의 간곡함이 언어로 환원되었다. 우리는 그 결과를 '박준의 첫 시집'이라고 부르는지도 모르겠다.

 

아, 그리고 삶과 죽음.

이 오래 된 문학의 주제는 폐기하고 싶을 만큼 낡고 오래 되었다… 그러나 우리는 아직도 그것을 사유하며 그리고 반복해서 명멸해 간다. 살면서 죽음은 여러 번 찾아 오기에. 죽음을 목격하는 것부터 시작해서 거의 죽음과 가까운 순간들을 맞는 것까지. 누군가 새 출발이라는 말을 할 때 우리는 그 사람이 살아 내었을 어떤 죽음의 순간을 떠올린다. 삶은 그토록 얇은 얼음장이다. 앞으로 나갈 수도 없고 멈출 수도 없는. 그렇다고 막막한 시작이 있었던 뒤로 갈 수도 없다. 지금 내가 서 있는 곳에 균열이 일어나면 그 균열의 파장은 앞과 뒤, 오른쪽과 왼쪽 모두를 균열로 몰아 넣는다. 에밀 시오랑의 말을 빌리지 않더라도 시적이라는 것은 그 균열의 순간을 온전히 자신 속에 담아 두지 못할 때 온다. 균열로부터 파생된 것들이 삶의 방향 없는 주인으로 들어앉은 느낌. 그 무질서의 느낌 속에서 한 인간은 완벽한 개인이 된다.

누구도 누구의 고통을 흉내내지 못한다. 누구도 누구의 느낌을 재현하지 못한다. 그러므로 한 인간이 완벽한 개인이 되는 순간은 어떤 절대적인 순간이다. 그리고 한 인간의 일생에서 어떤 순간은 그가 영원이라고 부르는 공간으로 들어온다. 영원이라는 공간은 그러나 그다지 단단한 공간이 아니다. 그 곳은 어떤 의미에서는 없는 공간이다. 그 곳은 다만 믿어야만 존재하는 공간이다. 영원은 가난한 노동조합이며 그 조합원들이 살고 있는 산동네다. 그 곳은 언제라도 철거가 될, 믿는 자만이 볼 수 있는 사원이며 한동안만 살 수 있는 사글세 집이다. 시집 역시 그렇다. 순간은 영원이라는 엉성한 공간 안에서 서먹한 퍼즐 조각처럼 널려 있다. 이 순간들이라는 퍼즐 조각을 들어올려 본다. 순간들이여, 그대들은 시집이라는 영원을 우리에게 설명해 줄 수 있겠는가?

  

 

순간 1. '미인'이라는 소년의 창문

 

앞에서 시오랑의 이름이 언급된 김에 다시 한 번 그와 관련된 이야기를 해 보자. 그가 루마니아 헤르만슈타트에서 김나지움을 다닐 때 기거하던 방의 창문 사진을 나는 본 적이 있다. 부쿠레슈티에 있는 대학으로 철학과 미학을 공부하러 떠난 것이 열일곱 살 때였으니 그 집에서 살던 시오랑은 열일곱 이전이었다. 블라인드가 반쯤 비스듬하게 올라가 있었고 창문은 열려 있었다. 그리고 창 안은 검고도 검어서 그 안의 풍경은 보이지 않았다.

칠흑이어서 그 안의 풍경은 보이지 않는데 창문은 열려 있는 상태. 어떤 의미에서 이 상태는 어떤 시적인 것의 시작에 대한 강력한 비유일지도 모른다. 그런데 그 어둠/병(病) 속에 박준은 혼자 있지 않다. 누군가와 동거한다.

 

나는 유서도 못 쓰고 아팠다 미인은 손으로 내 이마와 자신의 이마를 번갈아 짚었다 "뭐야 내가 더 뜨거운 것 같아" 미인은 웃으면서 목련꽃 같이 커다란 귀걸이를 걸고 문을 나섰다

 

한 며칠 괜찮다가 꼭 삼 일씩 앓는 것은 내가 이번 생의 장례를 미리 지내는 일이라 생각했다 어렵게 잠이 들면 꿈의 길섶마다 열꽃이 피었다 나는 자면서도 누가 보고 싶은 듯이 눈가를 자주 비볐다

 

힘껏 땀을 흘리고 깨어나면 외출에서 돌아온 미인이 옆에 잠들어 있었다 새벽 즈음 나의 유언을 받아 적기라도 한 듯 피곤에 반쯤 묻힌 미인의 얼굴에는, 언제나 햇빛이 먼저 와 들고 나는 그 볕을 만지는 게 그렇게 좋았다

 

-「꾀병」, 전문

 

그는 유서를 남기고 싶을 만큼 아프다. 그는 그 상태를 "꾀병"이라고 부른다. 그가 "미인"이라고 지칭한 사람은 정말 곁에서 그의 병을 지켜보고 있던 사람일까? 그 사람의 성별은? "목련꽃 같이 커다란 귀걸이를 걸"었으니 여자일 가능성이 높겠으나 귀걸이를 달고 다니는 이들이 요즘 세상에 여자 뿐이랴. 뿐만 아니라 고대와 고대처럼 살고 있는 아프리카나 아마존의 어떤 남자들은 여자들보다 더 크고 무거운 귀걸이를 달고 있다. 그 둘이 기거하는 공간에 대해서는 아예 언급조차 없다. 시적 자아와 그 자아를 동반하는 무엇이 있는 공간은 언급할 필요가 없을 만큼 여러 곳이거나 아무 곳도 아니다.

소년의 병은 그의 병을 진짜 병이라고 부를 수 없는 지점에서 시작되었는지도 모르겠다. 소년은 자주 아프다. "원동기 소음기에 덴 상처와 짧은 손 끝에서 무너지던 새벽과 새로 배운 어려운 욕들이 동백이 피어 있는 나무"(「동백이라는 아름다운 재료」), "나는 매일 병(病)을 얻었지만 이마가 더럽혀질 만큼 깊지는 않았다 신열도 오래 되면 적막이 되었다"(「용산 가는 길」), "눈을 감고 앓다 보면/ 오래 전 살다 온 추운 집이// 이불 속에 함께 들어와/ 떨고 있는 듯 했습니다"(「눈을 감고」) 등과 같이 시집에서는 병의 기록이 수없이 등장한다. 자신의 병을 "꾀병"이라고 인식하는 것은 자신보다 이 세계가 더 아플지도 모른다는 반성에서 시작될 터이다. 미인은 이미 그에게 그렇게 말했다. 그렇게 말하고 둘이 기거하는 공간을 떠난다. 미인이 없는 사이, 소년은 죽음의 경계 가까이에 다가가 있다. 그 경계 속에서 "이번 생의 장례를 미리 지내는 일"이라고 자신의 병을 정의한다. 미인이 돌아온다. 볕이라는 환한 것들 속에서 미인은 잠을 자고 있다. 자신이 구술한 유언을 받아 적은 것처럼 피곤한 미인. 세계와 자신을 연결해 주던 미인은 드디어 삶과 죽음을 연결해 주는 역할을 한다. 그런 의미에서 미인은 열려진 창문이다. 미인만이 그 공간 바깥으로 나가고 안으로 들어온다. 소년의 자아는 열려진 창문 안의 어둠 속에 누워 신열을 앓는다. 열린 창문 속에 든 어둠이라는 공간은 열린 잉크병과 같다. 누군가 그 잉크를 사용해서 무언가를 적어 주면 된다. 그 일을 떠맡은 사람은 미인이다.

유서를 받아 적어 주는 이 미인은 이 시집의 여러 장면 속에 등장한다. 위에서 인용한 「꾀병」 말고도 「미인처럼 잠드는 봄날」, 「호우주의보」, 「학(鶴)」, 「미인의 발」, 「마음 한 철」에서도 미인은 맹활약을 한다. 미인이 잉크병으로부터 소년의 "유서"를 써 주면서 그 컴컴한 것들은 환한 "볕"이 된다. 말은 어둠 속에서 나왔고 드디어 태양의 가장자리인 "볕"으로 나왔다.

 

 

순간 2. 천마총

 

한 청년이 거쳐야 할 수업 가운데 하나는 동서양을 막론하고 '여행'이었다. 괴테는 이탈리아 여행의 마지막 나날에 이렇게 고향으로 편지를 보냈다. "나는 일 년 반 동안의 고독 속에서 저를 다시 발견했습니다. 하지만 무엇으로? 예술가로서의 저를 말입니다." 오, 얼마나 행복한 편지인가? 어떤 여행이 예술가를 구원하다니! 이 행복한 자기 발견은 이탈리아를 방문하고 그리스, 로마, 르네상스 시대의 미술품과 건축을 직접 눈으로 보면서 이루어진 것이었다. 괴테가 시 속에서 "레몬과 오렌지, 더없이 푸른 하늘과 부드러운 바람, 미르테와 월계수가 자라는 곳" 이라고 노래했던 이탈리아. 그리고 그 곳에 산적한 예술품들. 이름을 숨기고 가장 가까운 사람들에게만 알린 채 괴테처럼 가 보고 싶은 곳에 가 보고 그 여행을 일기와 그림으로 기록하며 심지어 예술하는 한 인간으로서의 정체성까지 발견하는 것은 누구나 겪을 수 있는 행운이 아니다. 더구나 괴테가 살던 시기에는 약 95퍼센트에 해당하는 사람들이 자신이 태어난 곳을 평생 떠나 보지 못했다.

지금은 사정이 다르다. 그런데 21세기를 사는 어떤 시인은 '수학여행'이라는 거창한 이름이 붙은 여행을 가지 못함으로써 시인의 말을 발견하기도 한다. 그 불행 속에서 21세기 한 시인의 시는 시작된다.

 

심야택시 미터기에서 뛰는 말아, 불안감 조성은 경범죄처벌법 제24조에 의해 처벌될 수 있다 덕분에 나는 동네 입구서부터 내려 걷는 날이 많다 시유지 놀이터엔 비가 내린다 가로등 그늘은 빈 그네를 쉽게 밀 줄을 알고 나는 오래 된 말들을 곧잘 불러 탄다

 

그 때, 수학 여행에 못 가고 벤치에서 몸을 김밥처럼 말아넣는 놀이를 하고 있을 때 친구들은 첨성대를 돌아 천마총으로 향하고 있었을 겁니다 뒷산에서부터 저녁이 미끄러져 내려왔습니다 철봉에 거꾸로 매달리는 놀이, 혀가 마른 입술을 아리게 만나는 놀이, 시소가 떠난 무게를 기억하는 간단한 놀이, 누가 부르는 것 같아 자꾸 뒤돌아 보는 놀이 들을 모래에 섞어 신발에 넣었습니다 네가 돌아오면 '경주는 많이 갔다 와 봐서, 바다로 가족 여행을 다녀왔어' 라고 신발을 털며 말하고 싶었지만

 

놀이를 놀이이게 하고 겨울을 겨울이게 하는 놀이터에 봄이 와도 너는 오지 않았으니 나는 풀어놓은 아픈 말들을 한데 몰아 노트에 적는 놀이를 시작했다 흙이 흙을 낳고 말이 새 말을 하는 놀이, 그 말을 자작나무 껍질에 옮겨 적지 않아도 되는 놀이, 흙에 종이를 묻는 놀이

 

고분처럼 뚱뚱한 동네 엄마들이 깨어날 시간입니다 저는 아직 제 방으로도 못 가고 천마총에도 못 가 보았지만 이게 꼭 거리의 문제만은 아니어서요 결국 무엇을 묻어둔다는 것은 시차(時差)를 만드는 일이었고 시차는 그 곳에 먼저 가 있는 혼자가 스스로의 눈빛을 아프게 기다리는 일이었으니까요

 

-「천마총 놀이터」, 전문

 

"오래 된 말"을 불러내게 된 동기는 "수학여행"에 동참하지 못한 것에서 비롯된다. 그는 혼자 놀이를 하면서 천마총으로 간 너를 기다린다. 혼자 놀이를 하는 아이에 대한 문학의 메타포는 어떤 의미에서 가장 오래 된 메타포에 속할 것이다. 한 개인이 처음으로 고독한 자아를 마주하고 자신의 고독한 존재를 바라본 순간이기 때문이다. 처음으로 그는 '그 순간'과 마주한다. 한 개인이 철저한 개인이라는 '병적인 상태' 속에서 생을 시작하고 보내고 이 자연에서 사라지는 과정을 어렴풋하게 짐작하는 순간, "나는 풀어놓은 아픈 말들을 한데 몰아 노트에 적는 놀이를 시작했다 흙이 흙을 낳고 말이 새 말을 하는 놀이, 그 말을 자작나무 껍질에 옮겨 적지 않아도 되는 놀이, 흙에 종이를 묻는 놀이"는 시작된다.

이 "놀이"는 "흙에 종이를 묻는" 자연에다가 자신의 말을 매장하는 단계로까지 다다른다. 종이라는 물질은 자연과 인간의 실용적인 과학적 예감이 교차하면서 만들어진 모든 글 쓰는 인간의 로망이다. 인간이 종이 위에 글을 쓰는 기억을 온전히 잊어버리고 난 뒤에도 그 로망은 인간의 몸의 기억 속에 머문다. 연필로 종이 위에 오래 글을 썼던 손가락은 튀어나온 그 근육으로 그 시간을 증언한다.

천마총으로 여행을 가는 집단적인 수학을 함께 할 수 없었던 철저한 개인이 되어 소년은 그 시간을 소화한다. 세계를 소화할 수 없었던 것과는 가장 반대의 것이 이 곳에서 벌어진다. 소외를 '시적', 혹은 '말놀이'라는 가장 고독하고 의미 없는 일로 변형시킨 이 자리에서 한 시인의 시언어가 발생한다. 천마총을 가지 못했던 기억으로 어쩌면 이 한 권의 시집은 시작되었고 끝을 맺을지 모르겠다. 가장 가고 싶었던 곳에 가지 못했던 그 "시차"에서 말은 나오고 인간의 저녁은 저물어 어둠이 올 때 이런 겨울이 온다.

 

 

순간 3. 붉음에서 검음으로

 

수많은 아들이 있다. 그 아들 모두에게는 아버지가 있다. 이렇게 쓰고 보니 하나 마나 한 소리를 한 것 같다. 이렇게 고쳐 말해야 하지 않을까? 이 세계에는 아버지를 증오하는 수많은 아들이 있고 사랑하는 아들도 있고 그냥 밋밋하게 서로를 대하는 부자도 있고, 있고, 있고… 어느 겨울 혼자 살고 있는 아버지를 방문하는 아들도 있다.

 

살아 있을 때 피를 빼지 않은 민어의 살은 붉다 살아생전 마음대로 죽지도 못한 아버지가 혼자 살던 파주 집. 어느 겨울날 연락도 없이 그 집을 찾아가면 얼굴이 붉은 아버지가 목울대를 씰룩여 가며 막걸리를 마시고 있었다

 

-「파주」, 전문

 

이 아버지는 다른 시에 나오는 '죽어서 밤이 된'(「태백중앙병원」) 아버지이다. 살아 있는 아버지는 붉은 빛으로 죽은 아버지는 검은 빛('밤')으로 그려진다. 아마도 혼자 살던 아버지를 방문했던 아들의 마음이 붉은빛이었을 것이고 죽은 아버지를 생각하는 아들의 마음은 검은빛이었을 것이다. 그에게 붉은빛은 "왜 결핍의 누대(累代)에는 늘 붉은 줄이 그어졌는지 알고 계실까요?"(「유성고시원 화재기」)에서 보여지는 것과 같이 결핍의 시간이 만들어 놓은 빛이다. 검은 빛은 "그건 단지 그 동안 울먹울먹했던 것들이 캄캄하게 울어버린 것이라 생각됩니다만,"(같은 시)에서 짐작할 수 있는 모든 붉은 시간을 지탱하고 난 뒤 찾아오는 암전 상태이다. 붉었을 때는 울 수 없었고 마침내 컴컴해졌을 때 그는 울 수 있었다. 혼자 사는 아버지가 혼자 막걸리를 마시는 것, 혹은 그의 붉은 얼굴을 보고 돌아오는 아들은 그 붉음 속에서 검어지지 않았을까?

아버지의 죽음 속에서 우는 아들이 아닌 아버지의 고독을 목격하고 우는 아들. 붉음이 점차 짙어지는 순간을 우리는 하루에 한 번씩 맞이한다. 저녁이 밤에게 자신을 내어 줄 때이다. 그 시간 동안 어떤 이들은 시인이 된다. 박준도 그 가운데 하나였을 것이다.

 

 

순간 4. 밥상 위로 올라온 잉어

 

한 사람은 어떻게 이 세계로 오는가, 혹은 올 뻔하다가 가는가? 박준은 그것을 '낙(落)'이라고 말한다. 아래로 떨어지는 것 말이다. 그런데 도대체 그 날 무슨 일이 일어났을까? 그 날, '낙'이라는 사건이 일어난 날의 기록은 다음과 같다.

 

그 날 아버지가

들고 온 비닐 봉지

 

얄랑거리는 잉어

 

잉어 입술처럼

귀퉁이가 헐은

파란 대문 집

 

담벼락마다

솟아 있는

깨진 유리병들

 

월담하듯 잉어는

내가 낮에 놀던

고무대야에 뛰어들고

 

나와 몸집이 비슷했던 잉어

 

그 날 따라 어머니는

치마 속으로

나를 못 숨어 들게 하고

 

이불을 덮고 끙끙 앓다가

다 죽기 전에 손수 배를 가르느라

한밤중에 잉어 내장을 긁어내느라

 

탯줄처럼 길게

끌려 내려오던 달빛

 

"당신 이걸 고아 먹어야지 뭐하려고 조림을 해"

 

다음 날 아침

밥상에 살이 댕댕하게 오른

 

그러니까 동생 같은

 

-「낙(落)」, 전문

 

그 날은 어떤 날이었을까? 동생이 태어난 날? 혹은 동생이 이 세계로 올 뻔하다가 저 너머로 가 버린 날? 그 날, 아버지는 산모를 위해 잉어를 사 들고 들어온다. 잉어는 비닐 봉지 속에, 그리고 산모는 "잉어 입술처럼/ 귀퉁이가 헐은/ 파란 대문 집// 담벼락마다/ 솟아 있는/ 깨진 유리병들" 속에 갇혀 있다. 잉어는 내가 낮에 놀던 고무대야 속으로 월담을 하듯 뛰어든다. 시인은 그 잉어의 몸집이 자신의 몸만큼 크다고 했다. 월담을 하는 순간 잉어는 'Cyprinus carpio'라는 현실 세계에서 자신의 존재를 규정하는 이름에서 벗어나 '잉어'라는 신화적인 존재로 거듭 태어난다. 신화 속에서 한 존재는 엄청나게 팽창하거나 혹독하게 수축한다. "월담"을 하는 순간, 즉 경계를 넘는 순간, 존재 이탈이 진행되기 때문이다. 이제 사건은 현실의 "비닐 봉지"를 뚫고 나와 신화의 "고무대야" 속으로 들어섰다.

그런데 어머니는 "그 날따라" 원래 아이의 영토였던 어머니의 "치마 속"으로 아이를 못 들어오게 한다. 원래 어머니의 치마 속도 고무대야도 아이의 것이었다. 아이는 두 영토를 잃어버렸다. 자신이 신화였던 두 영토를 아이는 잃어버리고 그 곳에서 새로운 신화가 탄생되는 것을 바라보아야만 한다. 아픈 어머니는 "다 죽기 전에 손수 배를 가르느라/ 한밤중에 잉어 내장을 긁어내느라" 바쁘고 그 와중에 탯줄처럼 달빛이 끌려 나온다. 그 다음 날, 밥상 위에 오른 것은? "동생 같은" 잉어조림/잉어탕이다. 탄생, 그 떨어지는 순간이 그렇게 이물스럽고도 낯설다. 나는 동생의 출생을 보면서 나조차도 몰랐던 내 출생의 순간을 재생한다. 내가 태어난 그 날, 나는 밥상 위에 올려져 있다. 이것은 1980년대 후반을 소화해 내지 못한 고통을 기록하던 김현 선생 일기의 한 구절과 닮아 있다. 앞에서 인용한 일기에서 이런 세계를 김현 선생은 "카프카적 세계"라고 명명했다.

「변신」에 등장하는 그레고르 잠자가 벌레로 변신한 채 아버지가 던진 사과를 등에 얹고 말라 죽어 가는 그 세계. 어느 날 일어나 보니 벌레로 변한 것처럼, 어느 날 우리는 어떤 곳으로부터 어떤 시간으로부터 '사람'으로 변신되어 툭, 떨어진다. 열 달 가량 자궁이라는 감옥 혹은 보호처에서 우리는 본능적으로 이 떨어짐을 준비했을까? 어쨌든 떨어진다. 한 가족의 밥상 위에 '잉어조림/잉어탕'이 되어 툭, 떨어진다.

 

나는 이 낯선 세계에서 어떻게 삶을 겨우 유지하는가? 어머니는 치마 밑으로 내가 들어오는 것을 막았다. 새로운 탄생이 시작되었기에. 동생이 태어난 날, 혹은 '낙'인 날 잉어조림/잉어탕을 받아 든 당신은 이런 유사 신화를 쓰지 않고 그 순간을 어떻게 견디겠는가. 어떤 의미에서 시는 모든 유사 신화의 현장 기록일지도 모르겠다. 이 낯선 유사 신화 속의 밥상은 「눈썹」에 등장하는 어머니가 차려 준 밥상이다. 이 어머니는 유사 신화 속의 어머니가 아니라 세속의 어머니이다. "한동안/ 머리에 수건을/ 뒤집어쓰고" 다녔다. "봄날 아침/ 일찍 수색에 나가/ 목욕도 오래 하고// 화교 주방장이/ 새로 왔다는 반점(飯店)에서/ 우동을 한 그릇 먹은 것까지는 좋았는데" 그만 "우연히 들른 미용실에서/ 눈썹 문신을 한 것이 탈이었다". 아버지는 어머니의 이마에 육중하게 앉아 있는 "지리산"에 참지 못하고 상을 뒤엎어 버린다. 그리고 그걸 지켜보는 나는? "어린 누나와 내가/ 노루처럼/ 방방 뛰어다녔다".

유사 신화 속의 어머니가 고독하다면 일상 속의 어머니 또한 고독하다. 어쩌면 일상 속의 어머니가 더 고독할지 모른다. "눈썹 문신"을 이마 위에 지리산처럼 얹고 있는 어머니, 아마도 매일매일 눈썹을 그리는 시간을 줄이려고 문신을 시도한 어머니가 차리는 것이 매일의 밥상이다. 매일의 밥상을 위하여 그러니 어머니는 이마에 지리산을 얹고 있는 것이다. 그 놈의 밥상! 내일 세계의 종말이 와도 밥상은 차려져야 하고 아이들은 노루처럼 방방 뛰어다니니. 밥상은 비워지기 위해서 차려지는 것이다. 차려지고 비워지고 그 흔적을 설거지하는 매일의 범박한 일상 속에서 아이들은 철모르게 뛰어다니다가 문득 어른이 된다. 그리고 이런 시를 쓴다.

 

이상한 뜻이 없는 나의 생계는 간결할 수 있다 오늘 저녁부터 바람이 차가워진다거나 내일은 비가 올 거라 말해 주는 사람들을 새로 사귀어야 했다

 

얼굴 한 번 본 적 없는 이의 자서전을 쓰는 일은 그리 어렵지 않았지만 익숙한 문장들이 손목을 잡고 내 일기로 데려가는 것은 어쩌지 못했다

 

'찬비는 자란 물이끼를 더 자라게 하고 얻어 입은 외투의 색을 흰 속옷에 묻히기도 했다' 라고 그 사람의 자서전에 쓰고 나서 '아픈 내가 당신의 이름을 지어다가 며칠은 먹었다' 는 문장을 내 일기장에 이어 적었다

 

우리는 그러지 못했지만 모든 글의 만남은 언제나 아름다워야 한다는 마음이었다

 

-「당신의 이름을 지어다가 며칠은 먹었다」, 전문

 

"얼굴 한 번 본 적 없는 이의" 일생을 대필하는 "자서전"과 자신의 "일기" 사이를 지우는 글쓰기. "우리는 그러지 못했지만 모든 글의 만남은 언제나 아름다워야 한다는 마음"은 유사 신화와 일상이 긴장을 하는 자리에서 태어나는 서정의 어떤 얼굴인 것이다. 이 세계와 만나는 자리에서 결국 우리들은 우리를 글썽이며 따뜻하게 바라보는 것. 그래서 저녁이면 만나서 밥과 술을 먹고 서로 택시를 태워 주며 헤어지다가 문득, 당신이 생각날 때.

그런 마음들이 애잔해지는 이런 시들을 쓰고 싶다. 바로 다음과 같은 시.

 

 

순간 5. '날아오는 새들이' 토해 놓은 '들깨 씨'

 

묵직한 악몽 같은 유사 신화의 어린 시절을 통과하면서 군대엘 가고 이런저런 직업을 전전하고 난 뒤 박준의 시들은 "새로 울고 싶은/ 오월의 밤하늘"과 같은 수채화를 닮아 있다. 유화처럼 세계를 건설하려 하지 않으며 물감을 물에 풀어서 붓으로 선과 선으로 구축해 낸 입체의 질감을 지우고 또 지워 드디어는 사라지는 것을 지향하는 것이 수채화이다.

 

오월 천변(川邊)에서는

멀리 보는 사람이

이기는 겁니다

 

보리 이삭이 패기 시작하면

숭어는 겨울 동안

감고 있던 눈을 뜹니다

 

천변의

긴 밭에서

 

새들은 어제 심은 들깨 씨를

잘도 파 물어갔고요

 

노인은

막대기에 양철통을 들고

밭으로 나가

 

새들을 쫓다가

졸다가

 

가져간 찰밥을 먹고

집으로 돌아옵니다

 

새로 울고 싶은

오월의 밤하늘에는

 

날아오른 새들이

들깨 씨를 토해 놓은 듯

별들도 한창이었습니다

 

-「별들의 이주(移住)」, 전문

 

이 낙낙한 시간, 우리는 그만 이 불편한 세계와 화해하고 싶은 생각을 한다. 그 뒤에 올 시간이 폭풍의 손아귀로 우리의 어깨를 후려칠지라도. 세계야, 세계야, 불편해서 나는 앓았으나 앓으면서 이런 모습도 보았다, 라고 말하고 싶은 것이다. 그에게 별은 "날아오른 새들이/ 들깨 씨를 토해 놓은" 것이다. 그러니 그의 오월 밤에는 언젠가 그 들깨 씨가 하늘에서 잎을 피우리라. 그 잎으로 하늘 항아리에 짙고도 투명한 별 장아찌를 담그는 날도 오리라. 이건 값싼 희망이 아니라고 당신이 믿어 주기를 바란다. 다만 우리가 믿을 수 있는 것은 우리들의 삶을 끊임 없이 간섭해 왔던 아름다움에 대한 열망이었다는 전언을 담고 있을 뿐이므로. 아름다움이 아니면 우리는 이 세계를 이나마 지탱할 수 있었겠는가?

이 어눌한 수채화의 세계에서 시인인 그가 할 수 있는 일은 "바늘 끝으로 머리를 긁는 당신의 모습이 낯설지 않을 때, 열 개의 손가락을 다 땄을 때, 그 피가 아까워 아름다울 가(佳) 자나 비칠 영(暎) 자를 적어 볼 때, 당신을 인천으로 내보내고 누웠던 자리에 그대로 누웠을 때, 손으로 손을 주무를 때, 눈을 꼭 감을 때, 눈을 꼭 감아서 나는 꿈도 보일 때, 새 봄이 온 꿈 속 들판에도 당신의 긴 머리카락이 군데군데 떨어져 있을 때"(「동지(冬至)」) 시를 쓰는 일일 것이다. 그러니 세계야, 나는 널 버리지 않을 거야. 나의 간절한 것들의 깊은 눈을 모아다가 그냥 시를 쓸 거야. 그러니 세계야, 계속 날 불편하게 해 줘. 내가 젖은 머리칼을 쓰다듬으며 당신을 응시하며, 그리고 어제 해결하지 못한 눈물을 젖은 모자에 집어넣으며 그냥 쏘다니게 해 줘. 어느 날, 운 좋게 싱싱한 바지락 국물 속에 든 수제비를 삼키며 멀고도 먼 농담을 사랑하면서 말이야. 그래, 나는 이미 "이번 생의 장례를 미리 지낸" 이 세계의 어떤 무엇이라니까.

 

 

덧붙이는 글

 

이 글은 박준 시집을 해설하기 위해 쓰여진 글이 아니었다. 나는 다른 시인들의 시를 해설할 수 없다. 다만 읽고 느낄 수만 있다. 그의 시를 더 찬찬히 살필 눈 밝은 분들이 어디엔가 있을 것이다. 다만 나는 그의 시집을 열렬히 동반하며 그가 시를 쓰던 몇몇 순간을 호명했을 뿐이다. 그런 의미에서.

 

준아! 첫 시집, 축하한다. 얼마나 길은 멀까. 다음 시집이 나올 때까지는. 파울 첼란이 독일에서 첫 번째 시집 「양귀비와 기억」을 내고 난 뒤 두 번째 시집 「문지방에서 문지방으로」를 준비하면서 미래의 부인 지켈에게 보낸 편지 한 구절 인용하면서 이 글, 마친다.

"나는 많이 읽고 있어요, 언젠가 당신을 위하여 새 책을 쓰기 위하여. 저의 첫 시집이 독립된 삶을 살려고 하는 것보다 이것은 더 급한 일처럼 보입니다." (강조, 인용자)

결국 우리의 시들은 어딘가에 있는 당신과 사물과 그것을 담고 점점 짧아져 가는 세계 속에서 탄생하고 시인으로부터도 마침내 독립한 것이기 때문에. 가이아의 것은 가이아의 것으로.